“Wham wird wohl nicht auf den beiden Plätzen auftauchen?!” Aber Hallo?! Kann ein Song, der es mehrmals (!) geschafft hat, in Endlosschleife im Radio gespielt zu werden (Rekord lt. Wikipedia: 24 mal nacheinander), fehlen? Noch dazu mit einem so einfachen wie genialen Video? Allein schon die Kleidermode der 80er, die ich bis heute eigentlich super finde, ruft doch förmlich danach.

Einen wunderschönen Heiligen Abend wünsche ich dir und ein Lächeln um deine Mundwinkel bei den Erinnerungen an eine gute alte Zeit. Wham! mit “Last Christmas”. Biddeschön:

Eigentlich präsentierte ich jeden Tag den ersten Platz meiner persönlichen TOP 30. Das schrieb ich ja zu Beginn, als ich meinte, die Auswahl sei tagesformabhängig. An jedem anderen Tag hätte es also vielleicht eine ganz andere TOP 30 geben können. Nun sind aber die ersten drei Plätze einer jeden Liste in ihrer Bedeutung sowas von “wettbewerbsverdorben” (Gold, Silber, Bronze), dass ich mich bei diesen drei Plätzen überhaupt nicht für ein Lied entscheiden möchte. Es sind bis jetzt 27 erste Plätze vorhanden, das ist doch schon mal was, oder?

Um die Liste trotzdem zu einem Abschluss zu führen, werde ich diese drei letzten Plätze (schau mal, ich schreibe “letzten Plätze” für Gold, Silber und Bronze) als TOP 3 der Weihnachtssongs führen. Dabei mag ich gar keine Weihnachtslieder leiden, auch nicht in den Bereichen Pop, Rock oder sonst etwas. Und jeder namhafte Künstler hat sowieso mindestens einen Weihnachtssong herausgebracht. Er, sie oder deren Produzenten wollten und wollen schließlich auf diese leicht zu erzielenden Zusatzeinnahmen nicht verzichten. Es herrscht geradezu eine Inflation an Weihnachtsliedern. Millionen! Viel mehr als ich kenne.

Wie kann ich da drei raussuchen? Spontan, das ist die Lösung. Die folgenden drei Plätze haben somit nicht im Geringsten etwas mit einer Wertung, Würdigung, mit Qualität oder Sentimentalität zu tun, es sind schlicht und ergreifend nur die, die mir jetzt an Weihnachten zuerst spontan in den Sinn kommen. Verurteile also ggf. mich, dass ich ausgerechnet an sie denke, die Songs können jedenfalls nichts dafür 🙂

Slade mit “Mery Xmas Everybody”:

Barbra Streisand, Whitney Houston, Celine Dion, Eva Cassidy, Celine Rudolph und noch eine Menge mehr gehören hier allesamt auf den 4. Platz meiner persönlichen TOP 30. Ihre Stimmen zeichnen einen einzigartigen und unverwechselbaren Gesang aus, der ihre Lieder in geniale musikalische Kunstwerke verwandelt, die zeitlos sind und nicht selten direkt durch alle Schutz-Absperrungen hindurch den Weg in die Seele der Zuhörenden finden. Es können kraftvolle Lieder sein oder aber ganz sanfte: ein solches zartes habe ich für heute ausgewählt.

Als ich vor über 10 Jahren zum ersten Mal etwas von Katie Melua hörte, war es augenblicklich um mich geschehen: ich schmolz förmlich dahin. Ihre Stimme findet direkten Zugang zu meiner Seele (nicht nur zu meiner, zu der von Millionen anderer Menschen ebenfalls). Dabei sind die meisten der von Mike Batt geschriebenen Lieder musikalisch recht einfach gestrickt, was mich innerlich nach den Grund meiner Berührung forschen ließ. Welche Gemeinsamkeit habe ich mit so vielen anderen Menschen? Dann fiel der Groschen mit einem Mal: Na, klar, es sind Kinderlieder! Kinderlieder für Erwachsene. Und zwar jene, die die Mutter ihrem Kind beim Ins-Bett-Gehen vorsingt oder um es wegen irgendetwas zu trösten. Vielleicht sogar, die von der Mutter schon vor der Geburt ins Unterbewusste des Kindes klingen. Deshalb ist jedenfalls meist der Text solcher Lieder auch völlig unerheblich, Hauptsache er signalisiert ein Geliebt-Werden. Einige wenige Menschen besitzen anscheinend solche Stimmlagen, die für Gute-Nacht- oder Trost-Lieder lebenslang und universal wirken.

Katie Melua mit “Tiger In The Night”:

Es braucht keine großen Worte, diesen Song zu beschreiben. Mit “Smoke On The Water” hat Deep Purple, die Mutter aller Hardrock-Bands, Rockgeschichte geschrieben. Jeder Mensch, der die E-Gitarre lernt, findet in diesem weltbekannten Riff sein erstes Erfolgserlebnis. Das Doppelalbum “Made In Japan” ist zudem für mich vielleicht sogar das beste Hard-Rock-Album überhaupt. Auch wenn ich es nur selten höre, doch wenn, dann mit Genuss.

Uund biddeschön, letꞌs rock, baby:

In einer eigenwilligen Coverversion sang und performte Nina Hagen beinahe 30 Jahre lang den Song “My Way”. Es ist sehr interessant, die unterschiedlichen Live-Versionen in ihrer jeweiligen Zeit zu beobachten: ob 1978, als es noch mehr um die Performance ging oder 1985, als die Musikalität im Vordergrund stand, oder 2004, als beides nicht mehr so recht zusammenpasste, sondern sich gegeneinander auszuknocken begann, oder ob 2010, eine der größten Peinlichkeiten Nina Hagens, bei der von ihrer energiegeladenen Stimme nur ein schreckliches Krächzen übriggeblieben war, das vom Publikum im vornehmlichen Rentenalter unter Ninas Rufen “Scheiß Stadt! Scheiß Stadt!” frenetisch bejubelt wurde. Der Mathematiker könnte an diesem Cover-Song eine prima Karriere- und Leistungskurve Nina Hagens aufzeichnen.

Man erkennt aber auch sehr schön daran, wie unterschiedlich doch im Laufe der Jahrzehnte Nina Hagen interpretiert worden war. Von der einstigen Rebellin aus der DDR über eine politisch-intellektuelle Musikerin im komplizierten deutsch-deutschen Verhältnis bis hin zur skandalträchtigen individuellen Performerin, die sich mit jedem und allen angelegt hat, die unangepasst ihr Ding durchzog, das von Anfang an eigentlich in nur einem einzigen Satz zusammengefasst werden kann: All you need is love.

Heute wird Nina Hagen als Spinnerin müde belächelt, denn sie hat bestimmt sogar mehrmals den Zeitpunkt verpasst, aufzuhören: sie stünde auf dem Olymp der Verehrung. Nunmehr wird es wohl noch Jahrzehnte dauern, bis ihr Schaffen seine gebührende Würdigung erfährt.

Nichtsdestotrotz geht es hier in der persönlichen (!) “TOP 30” um die Musik. Der musikalische Höhepunkt Nina Hagens lag in den 80er Jahren. Das Lied “My Way” hatte noch nie und nie mehr wieder eine solche Kraft ausgestrahlt wie auf dem Live-Konzert in Rio de Janeiro 1985. Biddeschön:

Okay, der Sound meiner hormonellen Anti-Abba-Jugend darf natürlich auch nicht fehlen. Zumal ich diesen Song immer noch auf dem MP3-Player für die Arbeit habe und ihn gelegentlich auch höre. Da kommt in den nächsten Tagen noch etwas mehr aus dieser Richtung 🙂

Hier nun Led Zeppelin mit “Stairway To Heaven” als remasterte Studioversion (um das dumme Gesicht des Bühnenaffen Jimmy Page nicht die ganze Zeit sehen zu müssen [edit: mea culpa, siehe hier]):

Pink Floyd besteht aus mehr als dem Antisemiten Roger Waters, deshalb soll man nicht auf die Würdigung der genialen musikalischen Leistung der Band als Ganzes verzichten oder sie schmälern. Als Jugendlicher hörte ich “Wish You Were Here” rauf und runter. Es war jene Zeit meiner ersten und vielleicht heftigsten Verliebtheit in ein ach so schrecklich unerreichbares Mädchen. Was man dabei wahrnimmt, brennt sich in die Gehirnwindungen förmlich ein. Es gibt bestimmte Gerüche, Lichtverhältnisse, Klänge usw., die jene Zeit binnen einer Sekunde vor dem inneren emotionalen Auge wieder auferstehen lässt. Egal wie viel Zeit dazwischen liegt, das Gefühl ist so frisch, als seien die Ereignisse gerade erst geschehen. Doch wie ich schon erwähnte, macht es für die letzten 10 Plätze der “TOP 30” keinen großen Sinn, nur diese großartigen und an jeder Ecke auch heute noch zu hörenden Super-Songs zu verlinken. Das wäre langweilig.

Ein paar Jahre später “in my life” gab es erneut eine prägende Zeit, diesmal als junger Erwachsener. Und wie es der Zufall wollte, hörte ich währenddessen wieder und wieder eine bestimmte LP – abermals von Pink Floyd. Zum ersten Mal allerdings über einen “Walkman”, was sowieso ein massiv intensiveres Klangerlebnis bedeutet. Und dann auch noch mitten in Berlin. Auf meinen täglichen Wegen verlief rings um mich das Treiben der Großstadt, während ich immerzu in einem Kokon aus jener sphärischen Musik unterwegs war. Oja, sie hat sich gleichsam in Hirn und Herz eingenistet und dort einen lebenslangen Platz eingenommen. Sie ist zwar auch bekannt, doch weit weniger als die der nachfolgenden Alben, nämlich die Musik aus dem Album “Atom Heart Mother”. Und biddeschön (das ganze Album ist grandios, hier nur das titelgebende Stück):

Gaaanz früher habe ich das Lied einfach nur doof gefunden. Als junger testosterongesteuerter Mann hat man so mit Tanzen eher weniger am Hut. Sport ja, Fußball aktiv oder passiv aber tanzen? Zumal “ABBA” sowieso als eine Mädchen-Band galt und deshalb allein schon (für dumme Jungen wie mich) verpönt war. Erst viel, viel später, als mich das Testosteron endlich in Ruhe ließ und mein Hormonhaushalt ausgeglichener wurde, begriff ich überhaupt, was Tanzen insbesondere für Mädchen und Frauen bedeutet: dadurch erleben und erfahren sie ihren Körper. Bei den meisten jungen Männern geschieht dasselbe in Kampfritualen, sie müssen anderen oder sich selber ständig etwas beweisen. Okay, Biologie und Verhalten, das führt hier eindeutig zu weit 🙂

Es gibt natürlich Tausende gute und erfolgreiche Tanzlieder, auch solche die den Tanz textlich zum Thema haben. “Dirty Dancing” zum Beispiel hatte ich für heute ebenso in der engeren Auswahl. Doch “Dancing Queen” von ABBA steht irgendwie für mich ganz oben und erklärt mit wenigen Worten und mit fröhlicher Musik “das Wesen des Tanzes”: Tanz bedeutet Leben.